ОБРАЗ ОФЕЛИИ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ
Образ Офелии встречается повсеместно и прослеживает свою историю от 16 века. Имя Офелии использовалось в литературе до «Гамлета» один раз — в произведении «Аркадия» поэта Я. Саннадзаро. После "Гамлета" в литературе появилось множество прототипов Офелии.
ОБРАЗ ОФЕЛИИ В ЛИТЕРАТУРЕ
ИСТОРИЯ ОФЕЛИИ
Возможным прототипом Офелии была Катерина Гамнет, которая в 1579 году упала в реку Эйвон, потеряв равновесие, после чего скончалась. Интересным и очень важным фактом является то, что долгое время ходили слухи о том, что молодая девушка покончила с собой из-за несчастной любви. Другим кандидатом на прообраз Офелии была Джейн Шекспир. Она утонула будучи ребёнком, ей было около 2,5 лет. Всё это произошло в 32 км от дома будущего драматурга. Джейн утонула в 1569 году, когда Шекспиру было всего 5 лет. Есть вероятность, по мнению многих исследователей творчества Уильяма, что утонувшая девочка была родственницей Шекспира.
Офелия – это вымышленный персонаж трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», написанной в 1600-1601 годах. Шекспир дал Офелии не слишком много слов – всего около 158 строк. В тоже время ему удалось внести в них «целую девичью жизнь». Офелия значительно отличается от других героинь Шекспира. Для них характерна решимость, готовность бороться за счастье. Офелия же – нежная, чуткая, даже, можно сказать, хрупкая. Весь её образ словно парит в невесомости, кажется, что героиня в любой момент может просто исчезнуть. Офелия несчастна. Как и все последующие героини, для которых она послужила первообразом.
Офелия – это вымышленный персонаж трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», написанной в 1600-1601 годах. Шекспир дал Офелии не слишком много слов – всего около 158 строк. В тоже время ему удалось внести в них «целую девичью жизнь». Офелия значительно отличается от других героинь Шекспира. Для них характерна решимость, готовность бороться за счастье. Офелия же – нежная, чуткая, даже, можно сказать, хрупкая. Весь её образ словно парит в невесомости, кажется, что героиня в любой момент может просто исчезнуть. Офелия несчастна. Как и все последующие героини, для которых она послужила первообразом.
https://avatars.mds.yandex.net/get-images-cbir/1030127/4WyLerRhudVeryacrDt0-g3343/ocr
Потеряв отца и узнав, что виновен в этом Гамлет, она не знала, как ей жить с этим. Поэтому сцена с падением в реку неоднозначна. Автор не дает точного ответа, была ли это случайность или выбор героини. Известно, что она плела веночки на берегу реки и развешивала их на ветки деревьев. Она могла оступиться и упасть. Однако до самого конца она не переставала петь грустные песни о несчастной любви. Из них можно понять, что Офелия не видит смысла в жизни.
История жизни, любви к Гамлету, их разрыва, сумасшествия, смерти Офелии показывают, как месть, вражда, предательство, ненависть разрушают человеческие чувства и приводят к духовной и физической смерти героиню.
В поэтическом образе Офелии, описывая её печальную судьбу, Шекспир показывает враждебность мира таких, как Клавдий и Полоний, простым и прекрасным человеческим чувствам.
История жизни, любви к Гамлету, их разрыва, сумасшествия, смерти Офелии показывают, как месть, вражда, предательство, ненависть разрушают человеческие чувства и приводят к духовной и физической смерти героиню.
В поэтическом образе Офелии, описывая её печальную судьбу, Шекспир показывает враждебность мира таких, как Клавдий и Полоний, простым и прекрасным человеческим чувствам.
ОФЕЛИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ БЕЛИНСКОГО
Образ Офелии у Белинского наполнен нежными чувствами. Она - идеал чистой любви, которую погубит предательство. Её характеру не свойственна месть, грубость и страсть. Безумие поглощает её, так как сердце не в силах бороться с разумом, и душа героини разбивается на мелкие осколки. Офелия умирает как муза, становясь частью девственной природы, такой же, как она сама.
О ней он писал так: «Офелия занимает второе лицо после Гамлета. Это одно из тех созданий Шекспира, в которых простота, естественность и действительность сливаются в один прекрасный, живой и типичный образ. Представьте себе существо кроткое, гармоническое, любящее, в прекрасном образе женщины; существо, которое умрёт от любви отверженной или, что ещё скорее, от любви сперва взаимной, а после презренной, но которое умрёт не с отчаянием в душе, а угаснет тихо, с улыбкой на устах, с молитвою за того, кто погубил её; угаснет, как угасает заря на небе в благоуханный майский вечер: вот вам Офелия».
Офелию можно назвать образом интересным, интригующим. Писатели делают её особенной. Наделяют универсальными чертами, дарят индивидуальность. Офелия, не смотря на то, что её судьба предрешена изначально, проходит свой уникальный путь, проживает совершенно непохожую на другие истории свою собственную. Она способна проникнуть в сердце каждого, потому что в ней есть что-то особенное, что есть в любом из читателей и для каждого это что-то своё, что-то личное и близкое сердцу.
О ней он писал так: «Офелия занимает второе лицо после Гамлета. Это одно из тех созданий Шекспира, в которых простота, естественность и действительность сливаются в один прекрасный, живой и типичный образ. Представьте себе существо кроткое, гармоническое, любящее, в прекрасном образе женщины; существо, которое умрёт от любви отверженной или, что ещё скорее, от любви сперва взаимной, а после презренной, но которое умрёт не с отчаянием в душе, а угаснет тихо, с улыбкой на устах, с молитвою за того, кто погубил её; угаснет, как угасает заря на небе в благоуханный майский вечер: вот вам Офелия».
Офелию можно назвать образом интересным, интригующим. Писатели делают её особенной. Наделяют универсальными чертами, дарят индивидуальность. Офелия, не смотря на то, что её судьба предрешена изначально, проходит свой уникальный путь, проживает совершенно непохожую на другие истории свою собственную. Она способна проникнуть в сердце каждого, потому что в ней есть что-то особенное, что есть в любом из читателей и для каждого это что-то своё, что-то личное и близкое сердцу.
https://avatars.mds.yandex.net/get-images-cbir/113391/5D_8a0PD7eEBjZaQXxbHVg3498/ocr
ОФЕЛИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ФЕТА
Фет также посвятил Офелии ряд стихотворений. Источником для создания стихотворений из цикла об Офелии стала влюблённость между Лизой и Фетом, которая закончилась тем, что девушку выдали замуж за другого.
Об отношениях с «Офелией», девушкой из мещанской семьи по имени Лиза, Фет рассказал также в поэме «Студент». Поэт познакомился с Лизой, когда жил у Аполлона Григорьева на Малой Полянке. Лиза мечтала стать актрисой, сыграть Офелию. Для Фета шекспировская Офелия была воплощением особого женского типа, близость к которому он, вероятно, и увидел в Лизе.
Стихотворение «Я болен, Офелия, милый мой друг!...» является последним стихотворением в цикле «К Офелии». Оно является отсылкой к драме Шекспира. Содержательно стихотворение раскрывает тематику судьбы шекспировских героинь, погибших по вине своих любимых мужчин. В этом стихотворении Фет сближает судьбы Офелии и Дездемоны. Фет называет их сёстрами по несчастью.
Офелия перед смертью пела на ветках ивы, и вешала на них венки. Дездемона перед смертью пела про иву, которая является предзнаменованием.
Таким образом, это дерево полностью оправдывает своё название «плакучая ива». В данном тексте она является своеобразным символом, указывающим на неблагополучный финал, и предвещает героиням гибель.
«Прости (Офелии)» - одно из стихотворений, где воспевается несчастная любовь и оплакивается недостижимое счастье.
В тексте, когда Фет говорит о своих чувствах, то потребляет такие эпитеты, как «безумная любовь», «душою благодарной, хоть и безумной». Повтор слова «безумный» является отсылкой к Шекспиру. Как мы знаем, Офелия лишилась рассудка под ударами судьбы.
Вот и лирический герой Фета предчувствует, что впереди его ждёт несчастье. Но он не говорит об этом своей возлюбленной, вместо этого он осторожно старается убедить её в том, что им не суждено быть вместе. Он говорит ей о том, что «раздвояется наш путь».
Во всех произведениях мы не видим личные переживания поэта по отношению к Офелии. Он не описывает героиню, не конкретизирует ее образ. Мы не видим личных характеристик Офелии, её качества. Нам представлены лишь отголоски, отблески её переживаний через поэта, который предстаёт как зеркало ее души. Он хочет понять муки женской души, переживает всё, что она испытывала, и переносит её страдания на себя.
Офелия у Фета – таинственный друг, который обременен печалью. Офелия – это образ, через который Афанасий Афанасьевич передает нам свою душу. Она – зеркало его души, муза и вдохновение.
Об отношениях с «Офелией», девушкой из мещанской семьи по имени Лиза, Фет рассказал также в поэме «Студент». Поэт познакомился с Лизой, когда жил у Аполлона Григорьева на Малой Полянке. Лиза мечтала стать актрисой, сыграть Офелию. Для Фета шекспировская Офелия была воплощением особого женского типа, близость к которому он, вероятно, и увидел в Лизе.
Стихотворение «Я болен, Офелия, милый мой друг!...» является последним стихотворением в цикле «К Офелии». Оно является отсылкой к драме Шекспира. Содержательно стихотворение раскрывает тематику судьбы шекспировских героинь, погибших по вине своих любимых мужчин. В этом стихотворении Фет сближает судьбы Офелии и Дездемоны. Фет называет их сёстрами по несчастью.
Офелия перед смертью пела на ветках ивы, и вешала на них венки. Дездемона перед смертью пела про иву, которая является предзнаменованием.
Таким образом, это дерево полностью оправдывает своё название «плакучая ива». В данном тексте она является своеобразным символом, указывающим на неблагополучный финал, и предвещает героиням гибель.
«Прости (Офелии)» - одно из стихотворений, где воспевается несчастная любовь и оплакивается недостижимое счастье.
В тексте, когда Фет говорит о своих чувствах, то потребляет такие эпитеты, как «безумная любовь», «душою благодарной, хоть и безумной». Повтор слова «безумный» является отсылкой к Шекспиру. Как мы знаем, Офелия лишилась рассудка под ударами судьбы.
Вот и лирический герой Фета предчувствует, что впереди его ждёт несчастье. Но он не говорит об этом своей возлюбленной, вместо этого он осторожно старается убедить её в том, что им не суждено быть вместе. Он говорит ей о том, что «раздвояется наш путь».
Во всех произведениях мы не видим личные переживания поэта по отношению к Офелии. Он не описывает героиню, не конкретизирует ее образ. Мы не видим личных характеристик Офелии, её качества. Нам представлены лишь отголоски, отблески её переживаний через поэта, который предстаёт как зеркало ее души. Он хочет понять муки женской души, переживает всё, что она испытывала, и переносит её страдания на себя.
Офелия у Фета – таинственный друг, который обременен печалью. Офелия – это образ, через который Афанасий Афанасьевич передает нам свою душу. Она – зеркало его души, муза и вдохновение.
https://static.tildacdn.info/tild6461-3739-4838-a536-356536633263/noroot.png
ОФЕЛИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ НЕКРАСОВА
Некрасов очень много времени уделял созданию своих героинь: их характера. Все его образы пропитаны чувственностью, но образ Офелии занимает в его произведениях особое место. Он выделяется среди других образов, он такой чувственный и нежный, что можно сразу понять и прочувствовать отношения автора к героини, он прорисовывает образ с заботой, именно поэтому Офелия Некрасова цепляет и завораживает читателя с первой строки.
В 1840 году вышло стихотворение «Офелия». Свое понимание образа Офелии он основывал на постановке «Гамлета» в 1837 г. в Александринском театре. Поэта впечатлила игра прекрасной актрисы того времени Варвары Асенковой, исполнявшей роль несчастной девушки, исполненный нежными, вдохновенными чувствами поэт написал стихотворение «Офелия».
Некрасов изображает героиню уже во время безумия, но у поэта Офелия, не смотря на внешние признаки сумасшествия, находится, всё же в здравом уме и только страх вынуждает её бороться и совершать «безумные», на взгляд обывателя, поступки.
Стихотворение Некрасова создано по законам романтического искусства, его Офелия – противоречивая мятущаяся, наполненная сильными страстями. Безумие героини балансирует на грани гениальности, она воплощает в себе таинство безумия, которое автор пытается разгадать и объяснить. Душа Офелии сломлена, разбита, но всё ещё борется, пытается ухватиться за нить надежды.
Поэт выстраивает образ с помощью антитезы, чтобы показать читателю, к чему привело её безумие: в лице то дерзость, то стыдливость.
В произведении совсем нет даже упоминания имени героини. Это связано с тем, что образ её растворяется в природе: она, то зверь, то русалка. И Офелии больше нет, той Офелии, которая была раньше – нет.
https://static.tildacdn.info/tild6536-3138-4065-a531-376166616231/noroot.png
ОФЕЛИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ БЛОКА
Образ Офелии приобрел особую популярность среди русских поэтов «серебряного века». Поэты то приближают лирическое «я» к шекспировской ситуации, то добавляют «личный» смысл. Блок опирается на шекспировскую Офелию и создаёт свою. Опираясь на произведения Шекспира, он создаёт свой мир «добровольных утопленников», в котором водная стихия воспроизводится как реальность.
Блока привлекает поэзия образа, заданного Шекспиром. У Блока мы встречаем три типа воплощения этой темы:
1. Офелия и Гамлет в третьем лице, стороны;
2. Я - Гамлет, ты - Офелия;
3. Лирический герой и героиня прямо не отождествлены с Гамлетом и Офелией, не названы именами, но их чувства и мысли похожи с ситуацией шекспировских героев.
Офелия у Блока – милая, беззащитная и женственная. Он показывает героиню Шекспира в аспекте драматического безумия, которое приводит её к смерти. Сюжетная линия Гамлета и Офелии для Блока ассоциируется с его собственными отношениями с Л.Д. Менделеевой и превращается в особую мифологему, обыгрываемую поэтом в стихотворениях 1898 –1900гг. Подобная соотнесенность литературного сюжета и реальной жизни во многом предвещает столь значимую для Блока-символиста идею жизне-творчества и типологически сближается с последующим «сверхсюжетом»
Блока, ожиданием Прекрасной Дамы. Неслучайно большую часть стихотворений, в которых используются гамлетовские мотивы, поэт позднее объединит в цикл «Ante lucem», предшествующий «Стихам о Прекрасной Даме».
В стихотворении «Есть в дикой рощи, у оврага…»(ноябрь 1898) с сюжетом о Гамлете и Офелии связаны мотивы смерти и страдания: «Там, там, глубоко, под корнями / Лежат страдания мои. / Питая вечными слезами, / Офелия, цветы твои».
Тогда же, в ноябре 1898 г., Блок пишет стихотворение «Офелия, в цветах, в уборе». В этом тексте лирический герой не отождествляет себя с шекспировским принцем, здесь он занимает отстраненную позицию, извне наблюдая за гибелью героини и реакцией принца: «Я видел: ива молодая / Томилась, в озеро клонясь, /А девушка, венки сплетая, / Все пела, плача и смеясь. / Я видел принца над потоком, / В его глазах была печаль.» .
В стихотворении «Мне снилась ты, в цветах, на шумной сцене…» воссоздается механизм отождествления реальной жизни с архетипическим литературным сюжетом: сюжет о Гамлете и Офелии – модель взаимоотношений героя-поэта и его возлюбленной. Используемый Блоком мотив театрального действа делает этот процесс еще более очевидным.
Лирического героя привлекает фигура Офелии, кроме того, Блок воспроизводит весь комплекс мотивов, традиционно связанных с темой этой героини : река, ива, безумие, песня, цветы, смерть.
https://avatars.mds.yandex.net/get-images-cbir/1005661/JPi9mcdc0GaoL8Jvl8P7Aw3875/ocr
ОБРАЗ ОФЕЛИИ В КИНО
ОФЕЛИЯ
В июле 2019 года на экраны страны вышел фильм австралийского режиссёра Клер МакКарти «Офелия», в основу которого положен одноименный роман американской писательницы Лизы Клаяйн.
Клер МакКарти решила показать историю невесты датского принца с другой стороны : «Это не исторически точная Дания. Наша страна больше похожа на признание в любви к прерафаэлитам с их фактурами, цветом, сложными костюмами и прекрасными замками. Мы хотели вовлечь в эту историю молодежь, даже не читавшую „Гамлета“. Тот, кто хорошо знает пьесу, надеюсь, сможет оценить нашу стилизацию».
«Для образа Офелии, — рассказывал Кантини Паррини, — главной визуальной отсылкой была древняя Греция и моя любимая мраморная статуя второго века нашей эры „Задумчивая муза“, находящаяся в римском музее Чентрале Монтемартини. Муза одета в платье и плащ, в которых читаются элегантность и таинственность — черты, присущие нашей Офелии.
В фильме мало осталось от шекспировского текста. Офелия росла смелой и любознательной девочкой. В детстве она не смогла попасть в школу вместе со старшим братом Лаэртом, но ей удалось тайком пробраться на королевский пир и надерзить венценосным особам. Королева Гертруда обратила внимание на ребёнка, демонстрирующего недюжинный ум. Она забрала маленькую Офелию в замок и сделала одной из своих фрейлин. Если вы читали драму Шекспира, то примерно представляете себе, что происходило дальше. Офелия пошла на хитрость и играла роль безумной, она раскрывает тайну убийства короля и пытается предотвратить неизбежное кровопролитие.
Клер МакКарти решила показать историю невесты датского принца с другой стороны : «Это не исторически точная Дания. Наша страна больше похожа на признание в любви к прерафаэлитам с их фактурами, цветом, сложными костюмами и прекрасными замками. Мы хотели вовлечь в эту историю молодежь, даже не читавшую „Гамлета“. Тот, кто хорошо знает пьесу, надеюсь, сможет оценить нашу стилизацию».
«Для образа Офелии, — рассказывал Кантини Паррини, — главной визуальной отсылкой была древняя Греция и моя любимая мраморная статуя второго века нашей эры „Задумчивая муза“, находящаяся в римском музее Чентрале Монтемартини. Муза одета в платье и плащ, в которых читаются элегантность и таинственность — черты, присущие нашей Офелии.
В фильме мало осталось от шекспировского текста. Офелия росла смелой и любознательной девочкой. В детстве она не смогла попасть в школу вместе со старшим братом Лаэртом, но ей удалось тайком пробраться на королевский пир и надерзить венценосным особам. Королева Гертруда обратила внимание на ребёнка, демонстрирующего недюжинный ум. Она забрала маленькую Офелию в замок и сделала одной из своих фрейлин. Если вы читали драму Шекспира, то примерно представляете себе, что происходило дальше. Офелия пошла на хитрость и играла роль безумной, она раскрывает тайну убийства короля и пытается предотвратить неизбежное кровопролитие.
https://avatars.mds.yandex.net/get-images-cbir/1748836/N6Vgq_poTuwESy2lcLh87w4034/ocr
ОБРАЗ ОФЕЛИИ В ИСКУССТВЕ
ДЕТАЛИ В ОБРАЗЕ ОФЕЛИИ
Пик интереса к шекспировским текстам и его героиням в частности в европейской живописи приходится на середину XIX века и частично совпадает с развитием романтизма в искусстве. Больше всего романтиков привлекала возвышенная и трагичная история Офелии – ее одиночество, отвергнутая любовь, ее безумие и внезапная смерть окутанная покровом тайны. Визуальное представление Офелии в живописи XIX века находилось под сильным влиянием сценического решения этого образа, который диктовал детали, необходимые героини – белое платье свободной формы, распущенные волосы, украшенные цветами, отрешенный или полный смятения взор. На некоторых картинах девушка держит в руках книгу или письмо. У героини могут быть бусы, крестик на груди, пояс или накидка и даже поясная сумка. Все эти детали, варьирующиеся в зависимости от вкуса и фантазии художника, отражают, скорее, викторианское представление о характере и облике Офелии, нежели попытки воспроизвести подлинно шекспировский образ. Единственный элемент художественного мира Офелии, который является неизменным для всех ее живописных изображений и напрямую соотносящийся с текстом трагедии – это цветы. Хрупкая красота Офелии, ее безумие, внезапная смерть – все это находит выражение в особой «флористической» риторике пьесы, которая легко переводится на язык живописи и органично вписывается в ряд визуальных портретов Офелии.
Живописные вариации на тему Офелии позволяют заметить, что для художников образ шекспировской героини постепенно теряет связь с текстом, приобретает самодостаточность, мифологизируется. Офелия становится своего рода проекцией романтических фантазий, воплощением идеальной женственности, неразрывно связанной с тайной, страданием и смертью.
Живописные вариации на тему Офелии позволяют заметить, что для художников образ шекспировской героини постепенно теряет связь с текстом, приобретает самодостаточность, мифологизируется. Офелия становится своего рода проекцией романтических фантазий, воплощением идеальной женственности, неразрывно связанной с тайной, страданием и смертью.
https://i.pinimg.com/originals/d2/b1/94/d2b1944408462831dccd6d2855c58bb3.jpg
Картины Маковского
Маковский сосредоточился на образе героини, выбрав для своих картин не представленный в тексте трагедии, но популярный у западноевропейских художников эпизод, предшествующий смерти Офелии. Все три варианта Маковского показывают девушку на лоне природы, неподалеку от воды; ее наряд нарочито небрежен и без стилистики какой-либо эпохи; волосы украшены цветами, и в руках Офелия сжимает охапку цветов и трав. Художник добавляет ряд деталей, которые не соотносятся с текстом пьесы – на двух картинах платье девушки подпоясано грубой веревкой. На третьей девушка изображена в ожерелье из крупного белого жемчуга, который соскальзывает с порванной нити, красноречиво напоминая и о потере любви, и о надвигающейся гибели.
Цветы, которые украшают волосы и платье героини, различны на всех трех картинах, и символически указывают на разные этапы разворачивающейся драмы. На картине 1884 года Офелия, стоящая в воде, окутана подвижным цветочным облаком из полевых и луговых цветов – ромашек, васильков, зверобоя. Фоном для этой сцены служит темный и мрачный лес, в глубине которого просматривается зловещий силуэт Эльсинора, а неспешная и неглубокая река у ее ног не создает впечатления угрозы или опасности.
Вторая картина лишена детализированного и прописанного фона – за Офелией лишь холодный сумрак, придающий ее лицу болезненную бледность, а платью бледно-голубой оттенок. Ее полупрозрачное одеяние кажется сотканным из холодной дымки, оно плавно перетекает в реку, чтобы, «тяжело упившись», увлечь девушку на дно. В руках она держит охапку речных цветов – кувшинок, лотосов и водяных лилий, визуально слишком тяжелых и крупных для венка или букета, а потому создающих дополнительный груз для отрешенной, отказавшейся от борьбы героини. Веревка вместо пояса красноречиво свита в петлю и завязана узлом, а осенние листья в темных спутанных волосах Офелии указывают на угасание природы и необратимую смерть.
Третья картина является самой мрачной и трагичной. На ней изображена Офелия, стоящая на берегу реки с охапкой трав и растений. Художник подчеркивает хаос и раскол в душе и сознании героини с помощью этой выразительной детали - Офелия держит в руках вырванные с корнем сорняки. Как и «букет», венок на голове Офелии состоит из грубых и колючих растений, невольно вызывающих ассоциации с терновым венцом. Над фигурой Офелии возвышается темная громада Эльсинора. От воды поднимается холодная дымка, готовая поглотить последние искорки тепла и принять тело бедной Офелии.
Цветы, которые украшают волосы и платье героини, различны на всех трех картинах, и символически указывают на разные этапы разворачивающейся драмы. На картине 1884 года Офелия, стоящая в воде, окутана подвижным цветочным облаком из полевых и луговых цветов – ромашек, васильков, зверобоя. Фоном для этой сцены служит темный и мрачный лес, в глубине которого просматривается зловещий силуэт Эльсинора, а неспешная и неглубокая река у ее ног не создает впечатления угрозы или опасности.
Вторая картина лишена детализированного и прописанного фона – за Офелией лишь холодный сумрак, придающий ее лицу болезненную бледность, а платью бледно-голубой оттенок. Ее полупрозрачное одеяние кажется сотканным из холодной дымки, оно плавно перетекает в реку, чтобы, «тяжело упившись», увлечь девушку на дно. В руках она держит охапку речных цветов – кувшинок, лотосов и водяных лилий, визуально слишком тяжелых и крупных для венка или букета, а потому создающих дополнительный груз для отрешенной, отказавшейся от борьбы героини. Веревка вместо пояса красноречиво свита в петлю и завязана узлом, а осенние листья в темных спутанных волосах Офелии указывают на угасание природы и необратимую смерть.
Третья картина является самой мрачной и трагичной. На ней изображена Офелия, стоящая на берегу реки с охапкой трав и растений. Художник подчеркивает хаос и раскол в душе и сознании героини с помощью этой выразительной детали - Офелия держит в руках вырванные с корнем сорняки. Как и «букет», венок на голове Офелии состоит из грубых и колючих растений, невольно вызывающих ассоциации с терновым венцом. Над фигурой Офелии возвышается темная громада Эльсинора. От воды поднимается холодная дымка, готовая поглотить последние искорки тепла и принять тело бедной Офелии.
https://stihi.ru/pics/2017/09/01/1024.jpg
КАРТИНЫ МИЛЛЕ
Наиболее известной считается картина английского художника Джона Эверетта Милле, которую он завершил в 1852 году. В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». На картине Офелия изображена сразу после падения в реку, когда хотела повесить венки. Она поёт грустные песни, наполовину погружённая в воду. Её поза — раскрытые руки и взгляд, устремлённый в небо, — вызывает ассоциации с Распятием Христа, а также нередко интерпретировалась, как эротическая. Девушка медленно погружается в воду на фоне яркой, цветущей природы, на её лице нет паники или отчаяния. И хотя смерть неизбежна, казалось, что время на картине остановилось. Милле мастерски изобразил момент между жизнью и смертью.
На картине детализировано изображена растительность. Лютики - символ неблагодарности, плачущая ива – символ отвергнутой любви, крапива – символ боли, ромашки – символ невинности, розы – символ любви и красоты, незабудки – символ верности.
На картине детализировано изображена растительность. Лютики - символ неблагодарности, плачущая ива – символ отвергнутой любви, крапива – символ боли, ромашки – символ невинности, розы – символ любви и красоты, незабудки – символ верности.
https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1221393/pub_5d279c5da98a2a00ad2d9a9e_5d28bd4731878200adeab7b4/scale_1200
КАРТИНЫ УОТЕРХАУСА
Уотерхаус написал три картины, посвящённые Офелии. На первой картине Офелия лежит на цветочном поле, её лицо выражает спокойствие. На второй картине Офелия сидит на стволе ивы в самые последние мгновения перед своей смертью. На её распущенных волосах виднеются цветы, на коленях лежат ромашки, которые органично вписывают её в окружающую среду. Цветущие белые розы на краю берега символизируют чистоту и отрешённость от мира. На третьей картине изображена совершенно другая Офелия. Она стоит в полный рост, опираясь на иву (символ смерти в средневековой Европе). Её лицо выражает отчаяние. На волосах Офелии цветы мака, которые символизируют сон и смерть. Уотерхаус открывает зрителю не девушку, которая поёт в бреду, а женщину, которая трагически и осознанно идёт на смерть.
https://i3.cpcache.com/merchandise_zoom/574_550x550_Front_Color-White.jpg?region=%7B%22name%22:%22FrontCenter%22,%22width%22:88,%22height%22:88,%22alignment%22:%22MiddleCenter%22,%22orientation%22:0,%22dpi%22:36,%22crop_x%22:0,%22crop_y%22:0,%22crop_h%22:3168,%22crop_w%22:3168,%22scale%22:0,%22template%22:%7B%22id%22:91403575,%22params%22:%7B%7D%7D%7D&Size=NA&AttributeValue=Microfiber
БЫЛА ЛИ ОФЕЛИЯ СУМАСШЕДШЕЙ?
Существует много различных гипотез : то она наивная и несмышленая девчонка, то наоборот, она распутная и блудливая девица, которая из корысти соблазнила принца, то её роль в пьесе признаётся ненужной.
Из текста трагедии мы не можем понять, является смерть Офелии самоубийством или несчастным случаем. Копая яму, могильщики спорят друг с другом. Первый пытается доказать, что Офелия покончила жизнь самоубийством. Тут появляется вопрос, а если Офелия и не была безумной, как считали это другие. Даже если она и сошла с ума, то покончить с жизнью она не могла, потому что для этого необходимо полностью отдавать отчёт своим действиям. Шекспир говорит, что Офелия, не смотря на то, что изображала безумство, берегла здравый рассудок и сохраняла трезвый ум до конца своих дней. Но как мы видим, она похоронена как самоубийца, что является доказательством того, что ушла она из жизни по собственному желанию.
Зачем же Офелия притворялась безумной, если не была такой? Мы можем предположить, что тайной, которую она унесла с собой, была её беременность.
Если отречься от этой версии, то её роль в пьесе становится крайне необъяснимой.
Если учитывать правила тех времён, когда потеря невинности до замужества определялась как великий позор, то мы можем понять причину её поступка.
Из текста трагедии мы не можем понять, является смерть Офелии самоубийством или несчастным случаем. Копая яму, могильщики спорят друг с другом. Первый пытается доказать, что Офелия покончила жизнь самоубийством. Тут появляется вопрос, а если Офелия и не была безумной, как считали это другие. Даже если она и сошла с ума, то покончить с жизнью она не могла, потому что для этого необходимо полностью отдавать отчёт своим действиям. Шекспир говорит, что Офелия, не смотря на то, что изображала безумство, берегла здравый рассудок и сохраняла трезвый ум до конца своих дней. Но как мы видим, она похоронена как самоубийца, что является доказательством того, что ушла она из жизни по собственному желанию.
Зачем же Офелия притворялась безумной, если не была такой? Мы можем предположить, что тайной, которую она унесла с собой, была её беременность.
Если отречься от этой версии, то её роль в пьесе становится крайне необъяснимой.
Если учитывать правила тех времён, когда потеря невинности до замужества определялась как великий позор, то мы можем понять причину её поступка.
https://yandex.ru/images/search?cbir_id=848967%2FKcKYetdGEzKm6Nw40AuDOA4292&pos=0&rpt=imageview&img_url=https%3A%2F%2Fsun9-88.userapi.com%2Fimpf%2Fc841028%2Fv841028751%2F30d10%2FpAyXqmJWll0.jpg%3Fsize%3D604x379%26quality%3D96%26sign%3D5bb4aab98fac787cf4bd58a005ce9753%26c_uniq_tag%3DOHJLL5nK28O-v9PceLuCZaJT9tKOdUefmWPSEdi5y_Q%26type%3Dalbum&cbird=5&cbir_page=similar&url=https%3A%2F%2Favatars.mds.yandex.net%2Fget-images-cbir%2F848967%2FKcKYetdGEzKm6Nw40AuDOA4292%2Forig
Таким образом, мы можем сделать вывод, что образ Офелии является одним из центральных в творчестве Шекспира, кроме того, образ Офелии активно прослеживается и в нашей литературе и искусстве. Она проникает в сердца многих художников, каждый из них раскрывает какую-то черту, которая была для них ближе и понятна. Благодаря вариативности образов, Офелия обретает новые черты и становится не «шаблонной» героиней, а, пожалуй, нарицательным образом. Она отожествляет спектр определённых эмоций, но, одновременно, и не лишена индивидуальности, которой её наделяет автор.
Офелия встречается во многих произведениях классической и современной литературы. Это подчёркивает тот факт, что актуальностью её образ пользовался и пользуется. Ещё один аргумент «за» в эту теорию – Образ Офелии можно назвать интернациональным. Она упоминается в произведениях разных авторов, на разных языках.
Офелия становится именем нарицательным для героинь, которые переживают тяжёлые эмоциональные и физические лишения. Что увековечивает образ в литературе, а значит и в истории.
Офелия встречается во многих произведениях классической и современной литературы. Это подчёркивает тот факт, что актуальностью её образ пользовался и пользуется. Ещё один аргумент «за» в эту теорию – Образ Офелии можно назвать интернациональным. Она упоминается в произведениях разных авторов, на разных языках.
Офелия становится именем нарицательным для героинь, которые переживают тяжёлые эмоциональные и физические лишения. Что увековечивает образ в литературе, а значит и в истории.
Автор: Злобина Анастасия Андреевна
